segunda-feira, 16 de janeiro de 2017

Aproveite esta oportunidade e confira!! 


Nos dias 24, 25 e 26 de janeiro, a Casa de Artes Baka (em Porto Alegre) promove um curso exclusivo, ministrado pela Historiadora Angélica Boff, no qual será abordada a história do Ballet Clássico em suas dinâmicas com as demais artes e a sociedade.

Investimento: R$ 290,00 à vista 
                      R$ 330,00 parcelado em 3x
                      (curso + apostila + coquetel) 

Mais informações e inscrições: angelicabboff@gmail.com ou (51) 99530-0770


quinta-feira, 25 de agosto de 2016

Curso de História do Jazz

Convido vocês a participarem deste curso que vai acontecer na Escola Laboratório da Dança, Porto Alegre, neste fim de semana. Estarei ministrando curso de História do Jazz, uma trajetória contagiante! 

E haverá também intensivo de Jazz Dance com ótimos professores!

Informações e inscrições pelo (51) 3228.2166



PERSEGUINDO OS PASSOS DO JAZZ
Por Angélica Boff

É impossível falar em Jazz Dance sem falar também em música e ritmo. Aliás, impossível dissociar a história da dança e da música quando se fala em Jazz. 
Ambos nasceram de um fenômeno social que se manifestou pela primeira vez na história da humanidade: a popularização de um estilo de dança e música no mundo inteiro! 
Diferente do folclore, que é local, a dança e música popular se alastraram e dialogam com todos os povos. Aliás essa foi a raiz do jazz: diversas culturas. 
E foi numa terra que congregou diversas culturas que isto se tornou possível: os EUA, colonizado por franceses, ingleses, irlandeses, dialogando com vizinhos de origem espanhola (ao sul) e diferentes culturas africanas. História e artes que se formaram de maneira espontânea, no cotidiano dos bailes, das ruas e cafés. 
Na diversidade cultural, bem como no cotidiano, se explica sua popularidade e naturalidade.
Compreendendo esta história e olhando à frente, percebo uma importante função do Jazz atualmente, no Brasil: reunificar as artes e as práticas das músicas e das danças. Porque música e dança não devem ser segregadas. Praticadas e apreciadas conjuntamente, são muito mais enriquecedoras. 
E o estudo dessa história múltipla e dinâmica é que poderá nos auxiliar a perceber essas grandes riquezas e possibilidades.

sexta-feira, 2 de outubro de 2015

Aula 1 - A Bela Adormecida de Marius Petipa


Ballet La Belle au Bois Dormant

The Sleeping Beauty
A Bela Adormecida


Profa. Me. Angélica Bersch Boff
Historiadora e Bailarina

Conto de Charles Perrault
(Paris, Fr. 1628 – 1703)
Contemporâneo do Rei Luis XIV – o Rei Sol 




Retrato de Charles Perrault
autor desconhecido, séc. XVIII, Museu Versailles, Fr.

Rei Luis XIV, o Rei Sol
(Grande bailarino, instituiu a primeira Escola de Ballet da história em sua corte (1661).






Irmãos Grimm ( Jacob e Wilhelm Grimm)

Publicam nova versão em 1812 – para público infantil, daquela época. 



Retrato de Elisabeth Jerichau-Baumann, 1855
Staatliche Museen zu Berlin

Por que há mudanças na história e novas versões?
  à Tradição oral
  à Para cada público, uma adaptação conforme suas necessidades.

A partir do séc. XIX inicia-se um processo de criação de uma cultura da infância. Começou-se a desenvolver um tratamento diferente para aquelas pessoas que outrora eram apenas vistas como um ser pequeno.
Invenção e desenvolvimento da pedagogia e psicologia.  Descoberta de que crianças devem ser ensinadas, como aprendem, e como devem ser ensinadas.
Ao longo dos séculos XIX e XX o conceito de infância e do que seria bom para crianças, como elas deveriam ser educadas, muda muito. Assim, os contos produzidos para a infância também mudaram. 

Os Irmãos Grimm criaram a versão mais aproximada da história que inspirou o Ballet e, depois, Walt Disney. 
O objetivo de Perrault com este conto era uma lição de moral no final. Tomou como cenário a corte do Rei da França à época, para homenageá-lo. Costume comum, como hoje, colocar o logo do patrocinador em um livro, no programa de um ballet, etc.

O Ballet 

Criado em 1890 por 

Marius Petipa (coreografia e libreto) e 
Pietr I. Tchaikovsky (música)
Ambos, funcionários do Theatro Mariinsky, St. Petersburgo – Russia

Marius Petipa,
1818, Marseille/Fr – 1910, Gurzuf, Império Russo.

 Filho de um mestre de ballet e uma atriz e professora de drama.
- Coreógrafo e maître de ballet dos Teatros Imperiais da Rússia durante mais de 30 anos.
- Criou mais de 50 Ballets
- Mudou a forma de fazer ballets, suas obras ficaram no repertório
- Don Quijote, Quebra-Nozes, Bela, La Bayadère, Raymonda, Lago dos Cisnes.
 - Recriou ballets esquecidos de outros mestres: Paquita, Corsário,  Giselle, Coppélia e Esmeralda .


O LIBRETO DO BALLET


PRÓLOGO
O Rei Florestan XIV declara que haverá uma festa de batismo em honra do nascimento de sua filha Aurora. Todas as fadas do reino são convidadas e trazem, cada uma seu dom para presentear a princesa. Elas lhe oferecem a beleza, generosidade, e a graça. ..
E são interrompidas inesperadamente pela horrível fada Carabosse, furiosa por não ter sido convidada. Com maldade e raiva ela joga uma maldição subre a princesa: o dia de sua maioridade – festa de 16 anos – espetará o dedo  e morrerá. 
Felizmente, a Fada Lilás ainda não tinha oferecido seu dom à Aurora. O poder da fada Carabosse é muito grande para que ela anulasse a maldição. Contudo, ela anuncia que a princesa picará o dedo, mas não morrerá. Ela será mergulhada em um sono profundo de 100 anos, quando será despertada pelo beijo de amor de um príncipe.

I Ato
É a festa do 16º aniversário da princesa Aurora. Ela recebe os presentes e rosas de cada príncipe pretendente. Mas acidentalmente ela se pica ao pegar um bouquet que Carabosse enfeitiçou.
A fada má aparece rapidamente e desaparece diante dos olhos estupefatos de todos. Ao mesmo tempo, a fada Lilás aparece como prometido. A princesa e a corte dormem durante 100 anos, até a chegada de um príncipe. O castelo se cobre de mato, silvas, eras, a floresta torna o palácio impenetrável. Tudo isso sob os olhos do Rei, da Rainha e da Fada Lilás.

II Ato
100 anos mais tarde, o Príncipe Désiré, indo cassar na floresta com seus companheiros, repentinamente avista Aurora e é envolvido por sua beleza. Suplica à Fada Lilás de levá-lo a ela, no que é atendido.
O príncipe descobre o castelo invadido pela mata e adentra nele. Ele desperta a princesa Aurora com um beijo, lhe declara seu amor e a pede em casamento. 
III Ato
Na festa do casamento. As fadas são convidadas. Outros personagens (de outros contos de Perrault , como o gato de botas e Cinderela) são convidados também. O príncipe e a princesa são casados, abençoados pela Fada Lilás. O ballet termina com uma apoteose. 
Russian Ballet 



Primeira performance de A Bela Adormecida – 1890
Teatro Mariinsky (Depois Kirov Ballet)
Carlota Brianza como Aurora
Música de Piotr I. Tchaikovsky
Fotógrafo Russo


IMPORTANTE: 
Para o Ballet, a história foi bem mais simplificada. O objetivo de Marius Petipa era enaltecer a arte do ballet  mesmo.
à Permaneceu a corte do Rei Sol, que tomou todos os ares de imponência e suntuosidade – pois esta foi o berço do ballet, que mereceria toda pompa e circunstância.
à Havia também um motivo político, pois a Rússia era o único grande país que ainda mantinha sua corte e Império aos moldes antigos, após a Revolução Francesa. Fazia alusão à corte. Artes grandiosas são símbolo do poder do Império.
O foco deveria recair sobre a arte da dança clássica. A beleza da dança por si só, independente de narrativas.

Por que o foco era a dança, porque priorizaram a dança e não a história?


Petipa se via entre uma arte do Ballet de excesso de contos de fadas para agradar a nobreza, e “outra arte do Ballet” de excesso de acrobacias, proveniente da Escola de Ballet Italiana.
Para os críticos de arte, ambos modelos eram exagerados, fantasiosos de mais – (algo como o Carnaval brasileiro!). A cultura clássica se perdia em meio a isto. A música ficava relegada a um segundo plano.
Tchaikovsky, Petipa e o Diretor do Teatro Mariinsky, Vsevolovsky, queriam resgatar a ARTE DO BALLET que estava caindo em vulgaridade. 
A BELA ADORMECIDA foi inovador:
1) Pouco importava a história. Importava a dança e a música. Cenários, figurinos, dança e música deveriam ser perfeitos e harmônicos entre si.
2) Petipa foi muito perspicaz e demonstrou grande conhecimento da técnica do ballet, ao mesclar com classe o virtuosismo da escola italiana, e a finesse e tradição da escola  francesa de ballet, desenvolvida pela escola Russa.

Exemplo do Adágio da Rosa    
Alina Cojocaru, Royal Ópera House, março 2014.

Todos os ballances que são muito arriscados neste adágio, são muito mais que
mera proeza da bailarina ficar equilibrada sozinha, exposta na cena, na ponta.
Tem um significado moral que enaltece a independência da princesa à
maioridade, mas também força e independência feminina. E Petipa consegue isto
com graça e classe, sem fazer acrobacias extravagantes. 

Pantomima

Entre outros Ballets, este é o primeiro que volta a ter menos pantomima.

1) O que é pantomima? (vídeo)

2) O ballet como desfile da aristocracia, bailado, festas

3) O ballet reivindicado como Arte de TODA a sociedade

          3.1) Influência do iluminismo, racional + feiras. Deveria fazer sentido. Não

ao excesso de futilidade da nobreza. Época.

          3.2) Narrativas + pantomima = Ballet d’Action


O maior momento de pantomima deste Ballet está no final do Prólogo, na luta verbal travada entre a fada má, Carabosse e a Fada Lilás. 



De acordo com as leis de direitos autorais, e para possibilitar estudos corretos, se você for utilizar algum destes textos ou imagens, deve citar corretamente os créditos da autora (Angélica Bersch Boff) e dos arquivos, fotógrafos e pintores para as imagens. 

segunda-feira, 1 de setembro de 2014

Aula Caminhos para o Ballet d'Action

Profa. Me. Angélica Bersch Boff.

Alunos do BVB, abaixo segue resumo da última aula. O filme ao qual assistimos alguns trechos é "Marquise", disponível nas locadoras. Para maiores de 15 anos. Excelente ilustração dos últimos anos do reinado do Rei Sol, a troupe de Molière, da fusão ainda existente entre ballet, teatro, poesia, das feiras e condições da população, da opulência da nobreza, das intrigas reais, etc. 


Objetivo  chegar ao tão falado Jean-Georges NOVERRE (1727-1810)


e o seu BALLET D’ACTION

Dizem, é o ballet que dançamos hoje. 
Será que é? Em que termos? 
O que é ballet d’Action


FATO:
  Já com o Rei Sol,   ---- decadência do Ballet de Cour.
Após anos de existência , o ballet de cour começava a ficar muito enfadonho:
  - excesso de ritual
  - rococó 
  - ritual vazio da aristocracia, que só obedecia a modismos e bajulações.
   Dentro do próprio ballet de cour, surgiam formas mais maleáveis. Molière e Lully , agradando o Rei, já vinham efetuando reformas, através das comédies-ballets, irreverentes, satíricas, cômicas. Criavam espetáculos iconoclastas e espirituosos.

   Comédies-ballets
   “A comédie-ballet era tudo o que o ballet de cour não era: um gênero satírico, conciso e elaborado que misturava teatro e música com ballets ‘costurados’ num enredo (como disse Molière). Assim, as danças nunca eram divertissements gratuitos, mas nasciam a partir do enredo – faziam parte da ação.” (Homans, p.61)

A comédie-ballet de Molière retrata e satiriza os 

costumes correntes e dia-a-dia da corte. 
Não se trata mais de fazer ballets resgatando mitologia. 


Ou seja:
  1) há uma evolução de encenação, em direção ao que no fim se tornará o ballet d’action;
   2) o Ballet se afasta progressivamente da corte; 
   3) o formato do ballet se aproxima da vida comum.;

Três fenômenos do século XVIII provocam isto:

- o uso da arte da PANTOMIMA pela população 
- o ILUMINISMO 
- a REVOLUÇÃO FRANCESA (1789)

O que Revolução tem a ver com ballet? O que é iluminismo? 

FATO
ENFRAQUECIMENTO DA CORTE
* Com os gastos, exibicionismos e ostentação excessivos, os reinados de Luis XIV, Luis XV e sobretudo Luis XVI se tornam fracos.
* Sem sentido político
* Falidos economicamente
* Sem credibilidade com a sociedade. Governam para si.
* Grande maioria da população passando fome, na miséria. 

La liberté guidant le peuple – A liberdade guiando o povo (1830)

Eugéne Delacroix (1798-1863)

Pintura que se tornou símbolo das revoluções burguesas com objetivo de cidadania, democracia, liberdade, igualdade de direitos e deveres... 


Execução de Luis XVI - 1793
Gravura alemã

A gravura alemã, feita pelos alemães, demonstra como as notícias, o espírito e as motivações da Revolução Francesa se espalhou pela Europa. 


O QUE A REVOLUÇÃO FRANCESA  TEM A VER COM O BALLET? 
Lembrar : Durante o século XVIII o ballet evoluía em direção à VIDA COMUM. Ou seja, fora da corte
Entramos no século XVIII com disseminação do ballet fora da corte:
* Ópera de Paris – Rue Saint-Honoré
* Companhia com bailarinos profissionais.
* Ballet em outros teatros
* Ballet em feiras ( o que significavam as feiras?)
* Ballet em todos os países da Europa (com escolas fortes na Itália, Áustria, Alemanha, e um tom peculiar na Inglaterra.) 

 
Seconde Salle du Palais-Royal - 
Incêndio de 1781






Um teatro mais popular de Paris
Desenho de A. Testard



  Portanto, quem são as pessoas que produzem e apreciam o ballet em todos esses lugares?
 - O povo, a burguesia, a sociedade em geral

  Para quais grupos de pessoas, então, o ballet de corte não faz mais sentido?
- Para a burguesia, o povo

Mas como o povo tem poder, de repente, para comandar o que é feito e o que não é feito em arte e em ballet?
-Jogos de poder .
- Sempre lembrar que nada nunca é para sempre. Tudo muda, somos um constante devir (enquanto indivíduos e enquanto sociedade). 

- Nada é totalmente isolado. Sempre observamos como os mestres de dança, artistas, músicos, muitas vezes eram pessoas comuns. E mesmo que tivessem privilégios aristocráticos, circulavam pelas cidades... 
- O que acontece é que a sociedade – fora da corte – começa a ter mais evidência.
   As feiras eram espaço importante de circulação e sociabilização. Ali também se apresentavam artistas de todos os tipos. 
 Nas feiras, não só a população como a aristocracia circulava curiosa, trocando não apenas mercadorias como também ideias.
   Numa época sem tecnologias de comunicação, as feiras nas cidades eram o espaço de trocas, divulgação e conhecimento do mundo. Ali transitavam também as grandes ideias.


   Desde as últimas décadas do século XVII (1680...) está se vivendo um processo de separação entre
BALLET PROFISSIONAL, ARTE         X   BALLET BAILE DE CORTE, SOCIAL.


Por que?

   Ora, este é o caminho natural das coisas, uma vez que o ballet foi INSTITUÍDO COMO ARTE e existem PROFISSIONAIS desta arte. Este processo iniciou-se com a criação da Académie Royal de Musique et Danse, futura Ópera de Paris. 
   Tudo o que é desenvolvido desde  o renascimento, entra em choque com os excessos rituais e “frurus fúteis” da corte francesa e esbanjamento do dinheiro de impostos! 
 
Processo de busca de conhecimento que se intensifica desde o renascimento: 

  - ORDENAMENTO das coisas (criação de Escolas, instituições, registro escrito).
  - Busca de CONHECIMENTO do universo, do ser humano, etc...
  - Divisão das artes em DISCIPLINAS de conhecimento.
( Conhecimento + pobreza) X (rituais + luxo) = CONTRADIÇÃO 
Neste ponto, identificamos mais um elemento que existiu durante todo o século  XVIII: 
Conhecimento Racional = ILUMINISMO 

QUESTÃO:
O QUE É ILUMINISMO
   Origem da palavra, verbo iluminar = dar luz = enxergar = conhecer = pela razão = comportamento racional, uso da razão, não mais da crença, das sensibilidades e emoções.
   Conhecer o mundo através da razão.
     Desenvolvimento das CIÊNCIAS, das disciplinas, de métodos e teorias.
     Um movimento coordenado por pensadores da burguesia, que reivindicavam liberdade, segurança e participação na resolução dos problemas sociais.
    Desenvolvimento da ENCICLOPÉDIA . A 1ª enciclopédia. 
   Objetivo de reunir e publicar todo o conhecimento humano num só espaço, disponível a todos. Uma ideia democrática.

Diderot e D’Alembert
Voltaire
Jean-Jacques Rousseau

   O ILUMINISMO É uma nova VISÃO DE MUNDO . Uma forma racional e realista de ver o mundo, a vida. O ser humano busca explicações com argumentos científicos e não mais nos deuses e mitologia.
    É através do século iluminista que a ideia de um rei divino não servirá mais. É como se a sociedade europeia tivesse crescido, deixado de acreditar em papai noel, adquirido mais responsabilidade e se tornado mais exigente. 

QUESTÃO
O que isto tem a ver com BALLET e ARTES?

Contexto:
  Iluminismo + clima de revolta contra aristocracia
  Reformas, mudanças, em todas as áreas da vida


SURGIMENTO DA IDEIA DE UM BALLET RACIONAL, O BALLET D'ACTION


   É neste contexto que o ballet, sendo arte, deixa de ser um “capricho real”, e torna-se realmente uma ARTE, que deve servir a TODA a sociedade, ou seja, DEVE FAZER SENTIDO A TODOS.
E de acordo com o espírito iluminista que invadia a todos, o ballet deveria CONTAR UMA HISTÓRIA, e essa história deveria ser RACIONAL, VERDADEIRA, nada de mitos, heróis, reis e rainhas.
  Abaixo as máscaras e adereços que escondem o verdadeiro artista, que são ilusórias e artificiais. O verdadeiro artista deve saber EXPRESSAR COM O CORPO E O ROSTO O QUE SENTE E QUER FALAR.
  É lógico que Noverre não estava “sozinho no mundo”.
Se toda a Europa respira o espírito do ILUMINISMO, essas mudanças acontecem em outros lugares, de maneiras semelhantes, pelas mãos de outros bailarinos, coreógrafos, teatrólogos, músicos, pensadores, historiadores e críticos de ballet.

-Hilferding       - Garrick       - Marie Camargo    - Dauberval - Marie Sallé    - Cahusac      - Angiolini             - John Weaver 

  O Ballet d'Action:
- Algo permanece hoje. Muita coisa mudou. Hoje vivemos em tempos em que não só a razão é valorizada, mas também as sensibilidades, a emoção, a psiquê.
 - Narra uma história através da dança. Sem auxílio de poesia, narrativa falada, canto, ópera ou teatro.
- Conjunto de gestos que expressam . Expressão corporal e facial.
   Podemos dizer, de modo geral, que o processo de transformação do ballet de cour para o ballet d’action se deu através de dois outros “tipos” de ballet:
- Comédie-Ballet de Molière
- Ballet Pantomima

ATENÇÃO AOS PRÓXIMOS CAPÍTULOS! Continuamos com o Ballet d'Action na próxima aula